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sábado, 28 de febrero de 2009
Apuntes de Ecoturismo y Conservación.
Espacio de reflexión personal acerca del ecoturismo y conservación.
jueves, 31 de julio de 2008
Por fin algunas fotos tomadas durante el curso
Hola, después de algunos días por fin me es posible publicar algunas de las fotografías que he tomado durante el curso.
Espero encuentren agradable analizarlas.
El día que camino por primera vez Joaquín
El combate del Aminowana
El lado bueno de la vida (homenaje a Ramses Taffoya)
Ilusión y Desilusión
La escoba vengadora
Ambos buses
Los eslabones Insurgentes de la torre
Motociclista KaJetta (nótese los autos detrás)
Aminowana y su entorno
Aminowana no quiere a los niños
Agua de las verdes matas (poema al babadry)
Fuente prehispánica en Chapultepec
Espero encuentren agradable analizarlas.
El día que camino por primera vez Joaquín
- Retrato
- Luz difusa
- Luz del norte
- Ley de los tercios
El combate del Aminowana
- Líneas
- Momento decisivo
- Punto de fuga
El lado bueno de la vida (homenaje a Ramses Taffoya)
- Momento decisivo
- Líneas
Ilusión y Desilusión
- Líneas
- Momento decisivo
La escoba vengadora
- ley de los tercios
- líneas
- momento decisivo
Ambos buses
- líneas
- perspectiva
- punto de fuga
Los eslabones Insurgentes de la torre
- líneas
- textura
Motociclista KaJetta (nótese los autos detrás)
- momento decisivo
- líneas
Aminowana y su entorno
- ley de los tercios
- líneas
Aminowana no quiere a los niños
- momento decisivo
- líneas
Agua de las verdes matas (poema al babadry)
- simplemente una foto con mi compa Ram
Fuente prehispánica en Chapultepec
- ley de los tercios
- profundidad de campo
- líneas
jueves, 17 de julio de 2008
Henri Cartier-Bresson (Maestros de la fotografía)
Henri Cartier-Bresson (22 de agosto 1908 - 2 de agosto 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas".
Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.
Su obra fué expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.
Fue cofundador de la agencia Magnum.
Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Cereste, al suroeste de Francia.
En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier-Bresson - Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.
Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como « el ojo del siglo ».
Biografía
Nació en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908.
Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de André Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente(1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, David Seymour y George Rodger la agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África, México, y los Estados Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir.
Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con Robert Delpire como comisario. Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena conservación de su obra.
Enlaces Externos
- Fundación Henri Cartier-Bresson (en inglés).
En seguida les presento las fotografías analizadas en clase:
Y por último mi favorita...
El premio de fotografía Hasselblad Foundation International 2008 para Graciela Iturbide de México.
Graciela Iturbide is considered one of the most important and influential Latin American photographers of the past four decades. Her photography is of the highest visual strength and beauty.
Self-portrait with fish, Pachuca, 1996.© Graciela Iturbide
Graciela Iturbide has developed a photographic style based on her strong interest in culture, ritual and everyday life in her native Mexico and other countries.
House of Frida Khalo, Mexico City, 2007.© Graciela Iturbide
Iturbide has extended the concept of documentary photography, to explore the relationships between man and nature, the individual and the cultural, the real and the psychological.
Magnolia, Juchitán, 1986© Graciela Iturbide
She continues to inspire a younger generation of photographers in Latin America and beyond.
The Botanical Garden, Oaxaca, 1996© Graciela Iturbide
House of Frida Kahlo, Mexico City, 2007© Graciela Iturbide
Perspectiva de Danielle Sallenave acerca del fotografo André Kertész (Húngaro, 1894-1985)
“Una idea en boga dice que el artista debe necesariamente estar en oposición a su lenguaje, que tiene que forzarlo, exprimirlo y cambiar su sintaxis con el objeto de moldearlo de acuerdo a un diseño propio. No obstante, otra definición de arte es tal vez no sólo posible sino también más exacta, la que afirma que el artista real es alguien que ha sido capaz, a través del trabajo paciente o de una comprensión intuitiva inmediata, de descubrir la naturaleza profunda del lenguaje que ha escogido y de sus leyes internas, para así explotar al máximo sus formas de expresión, desde lo más obvio hasta lo más oculto.
Estas dos clases de artistas estarán siempre en oposición. El primero vive en un estado de conflicto permanente entre su ego y su lenguaje, mientras que el segundo está constantemente aprendiendo acerca la creciente concordancia de su lenguaje y su mundo. Si lleva este lenguaje propio a sus límites, su arte necesariamente lo lleva a descubrir los lazos sutiles del mundo, y más que nada, las leyes de su arte son tal vez aquellas del mundo en sí mismo, donde el arte es su revelador.
“Esta es sin duda la intuición que inspira el significado y que es la fuerza conductora de la obra de André Kertész. Desde el principio, el artista parece haber descubierto y establecido que, por su propia naturaleza, la fotografía en blanco y negro estaba destinada a convertirse en mucho más que una simple representación figurativa del mundo, y que el modo como representa las cosas, hace que sea un tipo de comprensión del mundo”.
Danielle Sallenave
Estas dos clases de artistas estarán siempre en oposición. El primero vive en un estado de conflicto permanente entre su ego y su lenguaje, mientras que el segundo está constantemente aprendiendo acerca la creciente concordancia de su lenguaje y su mundo. Si lleva este lenguaje propio a sus límites, su arte necesariamente lo lleva a descubrir los lazos sutiles del mundo, y más que nada, las leyes de su arte son tal vez aquellas del mundo en sí mismo, donde el arte es su revelador.
“Esta es sin duda la intuición que inspira el significado y que es la fuerza conductora de la obra de André Kertész. Desde el principio, el artista parece haber descubierto y establecido que, por su propia naturaleza, la fotografía en blanco y negro estaba destinada a convertirse en mucho más que una simple representación figurativa del mundo, y que el modo como representa las cosas, hace que sea un tipo de comprensión del mundo”.
Danielle Sallenave
miércoles, 16 de julio de 2008
Fotogalería: Lugares Prohibidos
El periódico El pais ha publicado una fotogalería por demás interesante y fuera de lo normal titulada: Los lugares prohíbidos de EE UU Los autores de estas tomas son: TARYN SIMON / MANUEL CUÉLLAR.
Podrán observar fotografías con estos títulos:
Podrán observar fotografías con estos títulos:
- El sida en una botella
- El taller del 'honor'
- Cachorros del Ku Klux Klan,
- Entre otros.
martes, 15 de julio de 2008
Josef Koudelka (maestros de la fotografía)
A continuación les presento a un maestro mas de la fotografía, Josef Koudelka.
Este virtuoso artista Checoslovaco nos fue presentado como un referente de la fotografía rica en perspectivas, puntos de fuga dramaticos y un dinamismo intenso provocado por el uso de líneas en la composición fotografica. Así mismo se distinguió por una serie fotografíca que nos habla acerca de la vida de los Gitanos y de la invasión Rusa a Checoslovaquia en los años 60's.
"Muchas de mis fotografía las hago sin mirar el objetivo, es como si no existiera la cámara y solo mi cerebro y mis ojos quisieran plasmar la imagen que estoy apreciando, pero llega un momento en que sin darme cuenta mi dedo realiza el disparo. Un acto sumamente mecánico pero lleno de intensidad"
Nació en una diminuta aldea Moravia en 1938 y durante su adolescencia comenzó fotografiando a su familia y sus alrededores con una cámara de Bakelite 6×6.
Estudió en la Universidad Técnica en Praga y trabajado como ingeniero aeronáutico en Bratislava. 1961 logro obtener una cámara Rolleiflex de segunda mano y comenzó a trabajar como fotógrafo para el teatro, durante ese periodo realizo imágenes detalladas de los gitanos eslovacos, que entonces según él decía experimentaba las tentativas adicionales para „asimilar“ los adentro del estado checoslovaco. Este trabajo fue sujeto de una exhibición en Praga en 1967.
En 1968 Koudelka extendió su proyecto a las comunidades gitanas en Rumania y paralelamente ese mismo año se registró la invasión de Praga por los ejércitos del Pacto de Varsovia. Pasando de contrabando sus imágenes fuera de Checoslovaquia y usando el mote de PP (Fotógrafo de Praga) mostró al mundo las dramáticas imágenes de los tanques rusos que arrollaban su país y dentro de la resistencia checoslovaca llegó a ser un símbolos internacionales que lo llevo a ganar el preciado premio Robert Capa.
En 1970 Koudelka dejó Checoslovaquia y, oficialmente desnacionalizado, huyo como refugiado a Inglaterra. A su llegada Elliott Erwitt lo incluye como socio y miembro de Mágnum, pero el se niega a hacer cualquier labor periodísticas prefiriendo vagar por los alrededor de Europa en busca de retratos e imágenes de un mundo que él sentía desaparecía rápidamente, Koudelka recibió una becas concedida por Prix Nadar 1978, y en 1986, una invitación oficial del Ministerio francés para documentar el paisaje urbano y rural en Francia así como el Grand Prix National de la Photographie 1989 y un Cartier-Bresson Grande de Prix en 1991. Las becas lo sostuvieron económicamente para desarrollar sus proyectos a largo plazo en blanco y negro y que culminaron en muchas exhibiciones y la publicación de dos libros: Gitanos (1978) y Exilios (1988) disparos realizados en Irlanda, Espana, Portugal y Grecia.
Después de nacionalizarse francés en 1987, Koudelka volvió a Checoslovaquia por primera vez en 1990 y 1994, fue invitado por el productor alemán Eric Heumann, para trabajar como asistente de imagen en la película; La Mirada de Ulises dirigida por Teo Angelopoulos, viajando con la tripulación por Grecia, Albania, Rumania y la ex-Yugoslavia hasta la muerte de Gian Maria Volonte, un actor clave en la película.
En seguida les muestro las fotografías que analizamos en clase:
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